Лучшие пабы россии

Шаманизм на территории Евразии возник в Сибири и Средней Азии. Он сильно повлиял на формирование мировоззрения и верований проживающих там народов. Само понятие «шаман» пришло из языка тунгусов. Многие исследователи этого явления небезосновательно полагают, что самые сильные шаманы обитают как раз в России.

Избранники духов

Шаманизм базируется на вере в то, что одаренные особыми качествами люди могут общаться с духами и богами. Для начала такого общения необходимо произвести специальные ритуалы, в тонкости которых посвящены лишь немногие. Шаманов верующие в них народы воспринимают как настоящих посланников истины.

Человек, способный нести эту истину, избирается самими духами. Чтобы услышать их волю, он совершает ритуальные пляски и входит в транс. Пребывая в нем, шаман становится чем-то вроде проводника божественной воли. Аналогичные сибирскому и азиатскому шаманизму верования существуют у народов Океании, севера Америки и Индонезии.

Статус шамана можно получить в двух случаях: по наследству или будучи избранным родом. Тунгусы «назначают» шамана, а у алтайцев он предлагает свою кандидатуру сам. Все эти традиции, как и само культурное явление, сформировались еще в эпоху бронзового века. Шаманизм по праву можно считать древнейшей из всех существующих на Земле религий.

Чуткие к воле богов

У среднеазиатских и сибирских народов шаманы могут общаться с духами природы, обитающими на небе и в подземном царстве божествами, а также душами умерших членов рода. Избранный на время впадает в экстатическое сумеречное состояние, благодаря чему может видеть и разговаривать с этими сущностями. В редких случаях момент общения воспринимается как одержимость духом.

Шаман наделен способностью укрощать огонь, вызывать дождь, общаться с животными и пр. Это придает ему черты мага. Религиевед Мирча Элиаде считал, что шаманы — скорее мистики, нежели «духовные пастыри» народа. Они просто пересказывают увиденное и пережитое, но не занимаются их толкованием.

Как выбирают шаманов

У большинства малых народов Сибири эта «должность» передается по наследству. Но если сын прежнего шамана не способен впадать в транс и слышать волю духов, ему ни за что не заменить отца на высоком посту. Потенциальный гуру обязан владеть разными шаманскими практиками, видеть полные мистических символов сны, знать имена духов и понимать их язык. Без всех этих навыков от шамана мало толку.

Воргулы (народность манси) определяют будущего «вестника духов» по ряду признаков. Обычно служение передается по наследству. В семействе шамана может быть несколько отпрысков. Наследником отца или матери (у манси шаманами становятся и женщины) будет малыш с особыми качествами. Ими считаются эпилептические припадки, нервозность, повышенная эмоциональность.

Воргулы верят, что только человек с такой организацией нервной системы может слышать речь духов. Ханты тоже придерживаются мнения, что человек наделяется шаманскими способностями с рождения.

Сибирские самоеды практикуют магический ритуал. После смерти шамана его сын вырезает из древесины символическую руку усопшего. Согласно древнейшим верованиям, через этот предмет прежний колдун передает силу своему преемнику. У якутов роль такой руки играет дух-покровитель эмеген. Он вселяет в кого-то из родственников покойного шамана, провоцируя у того приступ бешенства.

У тунгусов престарелый гуру сам выбирает ученика, которым может быть его взрослый внук или просто любой посторонний. Затем следует долгий процесс обучения «премудростям искусства». У бурятов шаманом становится особым образом отмеченный человек. Такой меткой может быть удар молнии или падение камня на голову претендента. Интересно, что на одежде тувинских шаманов тоже изображается молния.

Самый известный на сегодняшний день шаман — тувинец Николай Ооржак — занимается и целительством. Он состоит в Российской академии народной медицины. В Туве есть целых 3 официальных шаманских центра — Адыг-Ээрен, Тос-Дээр и Дунгур, — так что интересующиеся этой темой люди могут получить исчерпывающую информацию из первых рук.

Нет связи с интернетом. Включен offline-режим.

Клубы в Москве

День и ночь — это две разных Москвы. Шумная, туристическая, музейная столица с приходом сумерек превращается в эпицентр ночной жизни в соответствии с актуальными мировыми трендами. Благопристойные граждане расходятся по домам — а для остальных начинается веселье до утра. Недаром по ночным клубам Москвы даже выпускаются специальные путеводители, которыми пользуются туристы, жаждущие развлечений и нового опыта.

Каждая площадка стремится превзойти конкурентов по уровню имён в афише, опциям в меню, световому оборудованию и количеству децибел в звуковой системе. В выигрыше посетители, которые получат свою долю эмоций и в полной мере отведут душу на танцполе. Ночные клубы в Москве славятся своими безумными вечеринками на весь мир.

Не зря поётся в песне: Москва никогда не спит! В какой клуб пойти, каждый тусовщик решает в зависимости от своих пристрастий. Среди ночных заведений столицы найдутся вполне солидные концертные залы с отличной акустикой и VIP-местами, где можно насладиться концертом в комфорте.

Есть и андеграундные подвалы с минимумом опций, бескомпромиссной музыкой и собственной неповторимой атмосферой — для экстремалов. Можно найти и места, где проводят многочасовые рейвы при участии музыкантов-электронщиков из России и других стран. А есть клубы, где народ запросто танцует на барных стойках! Молодёжные клубы работают каждый день, активизируются в выходные, и вы всегда можете выбрать маршрут по интересам. Познакомьтесь с рекомендациями портала KudaGo, и ночь заиграет новыми красками!

Как-то незаметно в стране наладилась клубная культура. В одних регионах догорают остатки гламура, в других за пример берут формат «Армы» и «Солянки», в третьих – устраивают ироничный алко-угар. «Афиша» попросила гастролирующих диджеев и музыкантов назвать лучшие места за пределами Москвы.

Примечание редакции: многие клубы и прочие предприятия ночного досуга, описанные в этом материале, к настоящему моменту оказались закрыты. У малого бизнеса в России короткие циклы.

Stackenschneider

Олег Розов, основатель вечеринок «Capital Bass»

«В мой первый приезд туда получился, наверное, один из самых моих лучших сетов в жизни: и по людям, и по их реакции. Для меня это знаковое место. Многие критикуют Stackenschneider за эклектику, но я считаю, что, наоборот, открытость разным тусовкам и разной музыке — то, чего не хватает России в принципе. У нас тут больше любят разделять и пытаться закрепить за собой какую-то территорию. Ребята из «Штакена» лояльно относятся к разным жанрам, клуб можно сравнить с «Солянкой»: для обоих мест характерно отсутствие какой-то наигранности, при этом есть попытка создать какую-то элитарность, закрытость. По мне, «Шнайдер» — лучший клуб в Санкт-Петербурге».

Mosaique

диджей и музыкант, основатель вечеринок «Techno Makes Sense»

«Политику клуба диктует команда профессионалов, знающих себе место и цену, что делает этот проект наиболее успешным среди форвардов ночного движения страны. По этой причине я работаю с «Мозаик» эксклюзивно: мои вечеринки «Техно имеет смысл» в Петербурге проходят только там с момента открытия заведения. Клуб всегда полон. Среди посетителей можно встретить совершенно разных людей: от только открывших для себя мир электронной музыки персонажей до корифеев техно-сцены. Сравнить «Мозаик» с московскими клубами невозможно — в Москве такого места попросту нет, хотя для этого есть все условия. А теперь из жизни: один раз я так в «Мозаике» усугубил, что не помню, как доехал до Москвы. Опомнился только, когда, миновав два аэропорта, встал играть в Rodnya. В памяти две вспышки: встал играть в «Мозаике», а потом — стою за пультом в «Родне». Как-то раз в «Мозаике» должны были играть Станислав Толкачев и Synus0006 из Венгрии; Толкачев не смог улететь в Петербург физически, а Синус, прибыв, понял, что забыл какой-то адаптер. В итоге я играл 10 часов подряд. Чуть не умер».

«Дом печати»

диджей и деятель моды, основатель вечеринок «Love Boat»

«Я очень люблю «Дом печати», играл там уже несколько раз — публика очень добрая и легкая. Среди гостей всегда есть приятные лица, это всегда помогает. Несмотря на то что моя музыка довольно сильно отличается от всей остальной, что играет в клубе, публика плясала и радовалась, как это обычно бывает у нас на «Love Boat». Даже вальс Чайковского их не испугал — вальсировали всем залом! Вообще, Екатеринбург — кузница талантов, творческая молодежь там очень прогрессивная и одаренная! Приятно каждый раз с кем-то знакомиться. В последний раз Игорь Геращенко, дизайнер украшений, передал одной популярной тамошней певице через меня красивое колье».

Олег Буянов, диджей и музыкант

«Мы играли там последний раз с Low Bob, страшно напились, ставили пластинки и танцевали за диджейкой, даже когда все ушли и охрана включила свет. В «ДП» стоит особенно отметить внушительный интерьер — высоченный сводчатый потолок».

«Эра»

участница диджейского дуэта Maiden Obey

«В клубе «Эра» мы выступали целых четыре раза. Наш самый первый сет прошел так удачно и невероятно весело (до безумия), что организатор решил привезти нас через неделю снова вместо отменившегося иностранного гостя. Мало в каких клубах в РФ нас так засасывало в водоворот угара — сибиряки умеют оттягиваться. Сейчас мы с Настей (Пилепчук — вторая участница дуэта. — Прим. ред.) уже бережней относимся к здоровью, а тогда бывало так, что я не особо помнила, как попала в самолет, — в голове только вспышки хохочущих пьяных лиц и безудержных танцев. В «Эре» можно услышать как модный зарубежный хаус, так и русскую попсу 90-х — в тех случаях, когда вечеринка становится уже донельзя душевной. Публика там в основном 20–25 лет, крайне готовая к приключениям».

Milo Concert Hall

«Это вместительная площадка с отлично отстроенной мощной акустической системой, а также самой современной визуальной и световой поддержкой. Вечеринка в Milo Concert Hall — это всегда старый добрый рейв. Аттракцион. В прошлом году на Хеллоуин я играл в Майами, а в этом — в Milo Concert Hall, так вот вечеринка мне вкатила больше в Milo. Я выступал там два раза. Первый раз был мини-баттл между диджеями. Моими оппонентами оказались крутые ребята, оба переживали: подготовили программу, постоянно повторяли музыкальные связки, вставки. Я вообще не готовился, хотел выйти на расслабленном и просто качнуть, сыграть в свое удовольствие. Победитель в баттле определялся шумомером — измеряли реакцию толпы. И представляете — я выиграл! После моего сета кричали громче. Мораль — делай все в максимальное удовольствие!»

«Телеклуб»

композитор, лидер группы Tesla Boy, диджей

«Первый раз мы играли там совместный концерт с австралийцами Cut Copy, а потом выступали в рамках своего тура. На каждом из концертов было около тысячи человек, а вообще, в Екатеринбурге публика отличается горячим приемом. С Cut Copy шоу напоминало больше вечеринку, что для меня очень ценно. Важно, чтобы люди уходили с ощущением праздника, и «Телеклуб» — то место, где оно может возникнуть. Площадка находится то ли в бывшем заводском помещении, то ли в помещении бывшего склада. Мне очень нравится звук, и свет, и команда. В связи с тем, что в России везде, кроме Москвы и Питера, процветает гламур, только шикарные клубы могут позволить себе хороший звук и свет».

Vasia + 1

Денис Сайфулин — диджей и продюсер, хедлайнер московской сессии Boiler Room

«В здании клуба жил знаменитый ученый и реформатор речного флота Василий Иванович Калашников. Там очень много места, большой танцпол с баром по центру, установлен отличный звук Funktion 1. Мы ездили туда с Андреем Ойдом и Никитой Забелиным и его вечеринкой «Techno Makes Sense». Мне понравилось, как сделан выход в диджейку, — через офис клуба: открываешь дверь — и ты уже стоишь за пультом. Население у «Васи» молодое, хорошо одетое, музыку слушает. В 11 вечера ребята, праздновавшие день рождения товарища, уже танцевали под мое даб-техно».

BKWSK

Сергей Мезенцев — диджей, ведущий проекта «Реутов ТВ»

«В BKWSK было очень круто. Специфика моих выступлений такова, что чем камернее обстановка, тем лучше. Бар идеально соответствовал моим потребностям в размерах помещения и логике моего размещения. Было очень много людей, поэтому я чувствовал себя как один из Битлов. Публика была модная и красивая, мальчиков и девочек было пополам. Люди пришли повеселиться, а это всегда заметно сразу — пару раз мой помост чуть не снесли. Я там познакомился с управляющим и промоутером Стасом Куницыным — и познакомился настолько хорошо, что работал в последующем со Стасом не один раз. Танцевали мы под мой лютый рейв. Та первая вечеринка не сравнима ни с одной московской — она была гораздо веселее, чем все мои выступления в столице, вместе взятые».

Jam Bar

диджей и музыкант из Брянска, издается на лейблах «Береза», Hyperboloid, Mad Decent

«Они меня завоевали хотя бы потому, что звали играть раза 4–5. На такое — одного и того же диджея звать в регион? зачем? он же у нас уже был! — готовы пойти немногие. Берут они музыкой и привозами. Причем могут позволить себе совершенно разных чуваков — будь то хайповый француз Canblaster (для таких случаев у них есть поддержка от спонсоров) или начинающий продюсер из России. Ключевой стиль — электроника, но разная: хаус, техно, бейс с трэпом, джуком и бог весть чем, хип-хоп, джангл. Вообще, Казань — город молодежный, довольно развитой, особенно после прошедшей Универсиады в 2013 году. Я помню, однажды мы приезжали к ним играть нашим объединением «Береза» с Раумской, DJ Азаматом и другими ребятами — так на эту вечеринку пришли гости, свинтившие с проходившей в другом клубе пати при участии AVG (крайне популярные клубные деятели из Петербурга. — Прим. ред.). То есть это был мощнейший комплимент как для нас, так и для клуба. Народ там тусит весело, шумно, с отрывом. А после наших выступлений с удовольствием подходят поболтать и сделать селфик. Например, когда я там был в августе, ко мне подошел выразить респект парень из Владивостока, который ради этой тусы специально поменял билеты. Это очень приятно».

«Линч»

Андрей Антонец — диджей и музыкант, арт-директор московских Noor Bar и кафе «32.05»

«Лет пять назад на окраине Екатеринбурга работало место под названием «Олени». Насколько мне известно, это было полузаброшенное промышленное здание, которое оборудовали в нечто вроде сквота. На каждом этаже там был свой какой-то движ — танцпол или выставочное пространство. Когда приезжала с рейдами милиция, они передавали по цепочке, что едут менты, и одним-единственным рубильником отключали электричество во всем здании. Сотрудники правопорядка попадали в абсолютно темное помещение, несколько часов искали рубильник. Естественно, когда находили, никого уже не было. Вот «Линч» сделали те же люди, та же компания. Там нет ощущения клуба, это больше похоже на квартирник, очень домашнее ощущение. Они постоянно кого-то привозят, причем не очень дешевых артистов уровня Муджуса. Недавно мы играли с Питером Шуманом из Берлина».

«Опять-таки была забелинская вечеринка «Techno Makes Sense». Мы приехали пораньше, чтобы все подготовить. Нам очень понравилось, как организовано пространство с несколькими помещениями и подъездом, в котором висел огромный — метр в диаметре — диско-шар. Контингент на вечеринке был очень разношерстный: какие-то фрики, цыпы на каблуках, девочки в костюмах, рейверы. Музыку приняли на ура! С московскими клубами это, конечно, не сравнить: не хуже, не лучше — просто другое».

Beatnik

диджей, арт-директор и совладелец сети парикмахерских Birdie

«За музыкальную программу там отвечал Кирилл Сергеев, он же Kito Jempere и Saint Petersburg Disco Spin Club, и DJ Виталик — оба безумно приятные парни с отменным вкусом. Я выступал там три раза и все три раза ставил разную музыку. Было очень много приятных людей, все танцевали, веселились, залезали танцевать в диджей-будку — в общем, было крайне зажигательно».

«Власть»

Таня Макарова — бывший арт-директор клуба «Солянка», диджей

«Мы ездили дуэтом с Сашей Розетом. Изначально должны были играть 4 часа с полуночи, так как нам сказали, что после трех уже ничего не происходит в городе, — в результате закончили в 7 утра. Несмотря на то что это все-таки бар, а не танцевальный клуб, публика реагировала бодро, танцевали все, кто заходил и уже не уходил. К нам подходили люди с листочками в клетку и просили, чтобы мы написали свои имена на них. Всем все нравилось. Вообще, это была презентация Club Mate в Ярославле, и пили мы в основном коктейли с содержанием этого напитка, что тоже классно».

Lebowski

Александр Горячев — диджей и продюсер, издававшийся на лейблах Mad Decent и Hyperboloid

«В Lebowski я был первый раз давным-давно — прилетел со сломанной ногой и прямо в аэропорту узнал, что вечеринка отменяется по причине непредвиденных технических проблем. Организаторы оказались адекватными людьми: мы обсудили с ними неустойку и мое повторное возвращение в Lebowski буквально через неделю или две. Тогда я понял, что не зря вернулся: и промоутеры, и публика оказались замечательными. Пришло много народу, который был готов еще с самого начала веселиться и танцевать. Многие потом подходили с благодарностями, спрашивали про мой следующий тур, про будущие релизы. Из всех моих поездок по России это была самая запоминающаяся».

«Соль»

музыкант проектов Interchain и Glintshake

«Это место, открытое нашими друзьями в Казани. Там такого условного бара — простого, без докучливого дизайна и кальянов, с максимально простым интерьером и танцполом человек на 300 — очень долго недоставало. В «Соли» всегда есть тусовка, цены там демократичные. Ребята следят за репертуаром, никакую шляпу не пускают, что тоже для региональных площадок большой подвиг. Публика в Казани почти всегда очень открытая и готова угореть. На нашем шоукейсе лейбла Incompetence было очень душевно».

«Шкаф»

«Это маленькое место с неплохим звуком, там очень уютно. Очень классная кухня, что немаловажно для заведения. Мы ездили туда с DJ OL — там регулярно проводят вечеринки с московскими диджеями, но есть и свои прикольные чуваки. Съездить в Ярик и сходить в «Шкаф» на какую-нибудь местную вечеринку — нормальная тема. Ну не рейв, конечно, но все равно это заведение достойно внимания».

Kobobar

диджей, резидент вечеринок «Discipline»

«Kobobar находится рядом с Анапой, на Бугазской косе — неподалеку от станицы Благовещенской. Сама Блага, как ее там называют, — это очень популярное место в летний сезон. Туда на все лето приезжают бездельники со всей страны; там несколько кайт-станций — все катаются на кайтах, тусуются и бухают. В выходные к ним присоединяются краснодарцы, которые работают по будням, — в общем, выходит довольно приятно. Сам бар клевый, с хорошим звуком. Играют в основном местные чуваки, и почти каждые выходные кого-нибудь привозят из Москвы или Питера. Часто бывают Lega, Пушкарев — короче, в стиле московской «Родни».

HLSTK

вокалистка группы Magnetic Poetry

«Выезд малопопулярной группы из родного региона — всегда риск и авантюра. В идеале надо быть уверенным в промоутере: если он вам не друг, то хотя бы должен знать, что за музыку вы играете и кто на вас ходит или не ходит. Когда мы ездили на гастроли по Европе, то в каждом городе — от Парижа до Регенсбурга — из концерта делали настоящее событие, всегда было много народу. Нас везде ждала вкусная еда, классное жилье, экскурсия по городу. С российскими регионами у нас в этом плане не складывается. В Калуге нас никто не встретил, концерт вместо 19.00 перенесся на ночь, а в семь играла какая-то хардкор-группа, которая как-то мало вяжется с нашей аудиторией. В целом промоутер выполнил только два своих обязательства — оплатил электричку с хостелом и угостил тарелкой макарон. Выступление и вовсе сорвалось, так как звукач, видимо спьяну, так и не смог выстроить нам звук. Хорошо, что никто и не пришел. В печали мы пошли выпить в модный крафт-бар HLSTK, а там ребята как раз оказались очень радушными. Я сыграла незапланированный диджей-сет. Причем настроение как-то очень плавно из минимал-вейва и глубокомысленного постпанка перетекло в поп-музыку. В итоге было так классно, что все неприятное забылось».

«Море»

Алексей Девянин, музыкант и продюсер, выпускавшийся на лейблах Error Broadcast, Leisure System и Infinite Machine

«Клуб хороший, звук хороший и публика, понимающая, куда пришла. Я там был на фестивале «Абстрасенция», который объединил разные стили атмосферной басс-музыки. Играл свой новый лайв-сет и специально добавил побольше атмосферных треков из старых релизов. Мне понравились инсталляции, висевшие под потолком, — такие круги, на которые светил проектор. По бокам от сцены стояли большие экраны. В бар я заходил один раз, чтобы взять Club-Mate, но он типа кончился. Всего в «Море» три танцпола — один совсем чилловый и два основных. Промоутеры, кстати, четко сделали то, что от них требовалось, и не были пьяными, что ценно».

«Кокос»

Александр Петров, диджей

«Я выступал в баре «Кокос» несколько раз. Последние гастроли были летом, и все прошло замечательно. На самом деле, это одно из немногих мест Сочи, где сложилась правильная атмосфера благодаря хорошей музыке, приятному персоналу и продвинутым посетителям. Танцпол был заполнен до отказа. По напиткам в баре сделано все четко, и бармены выглядят как профессионалы своего дела. И да, это нормально смотрелось бы в Москве».

«Ключ»

музыкант группы «Самое большое простое число», диджей, владелец питерского бара Mishka

«Волжский — это город — сателлит Волгограда. Как и в любом месте на планете, там хоть какая-то культурная жизнь появляется, потому что есть люди, которым чего-то хочется. В Волжском такой человек Олег Котрунов — улыбчивый взрослый мужчина, поклонник разнообразной контркультуры, он своими силами делает этот бар. Это на самом деле просто бетонная коробка, но во всей затее столько рукотворности, надежды, что все не напрасно, что если тебе и твоим друзьям что-то интересно, то найдутся еще сто человек, для которых это тоже важно. Все это превращает «Маркс» в один из лучших клубов страны — клуб скорее по интересам, чем в прямом смысле. У нас был там концерт, все оборудование и инструменты стояли на столе, сцены не было, гримерки тоже — там никуда нельзя ни спрятаться, ни скрыться. Прямо передо мной стоял мальчик, который от восторга весь концерт лупил прямо по столу, где лежала наша аппаратура. В этом было столько искренней радости, столько восторга! А рядом с ним человек разделся до трусов на первой же песне и скакал, как бешеный. Ну и так полтора часа все прыгали по этой коробке. Что может быть лучше? Для этого и придуманы клубы!»

«Бар веселых историй»

«В «БВИ» мне понравилось все: организаторы отлично встретили, провели грамотный саундчек, там хороший звук, да и дизайн выдающийся. Начало вечеринки было заявлено в 23.00, и к этому моменту было полно народу у входа. Когда двери открыли, весь танцпол почти сразу заполнился. Отличная публика, люди умеют веселиться. Кстати, бонус, который не везде есть: там в гримерке установлен душ. Иногда полезная вещь, когда ты в туре, и тебе с самолета приходится ехать сразу в клуб, а потом сразу на другой самолет».

«Пряник»

Дима Горди, участник русско-британского EDM-проекта Baseface

«В мае прошлого года проект Baseface был приглашен в тульский «Пряник», расположившийся на последнем этаже центрального торгового центра. Достаточно многие клубы в России также располагают собственным отелем, что весьма удобно для артистов, — так было и в этот раз. Это дает возможность быстрого перемещения между отелем и клубом и упрощает процесс саундчека. У «Пряника» весьма приличное даже по столичным меркам звуковое и световое оборудование. Технический райдер также был выполнен на пять. Впрочем, и бытовые вопросы решались оперативно, а ужин в ресторане при клубе был по-настоящему прекрасен. В районе полночи мы оказались на сцене, первые 10–15 минут дались достаточно тяжело с учетом того, что постоянная публика «Пряника» явно привыкла к более попсовому саунду, нежели тот бейс-террор, что мы обычно играем на наших шоу. Однако спустя 3–4 трека, через парочку известных боевиков от Фэтбой Слима, мы нащупали-таки доступ к тульским ушам, и дальше все пошло как по маслу. Вечер полностью удался».

«Мизантроп»

Леонид Липелис, диджей и продюсер

«Я сам в «Мизантропе» не играл, но заходил туда во время гастролей в городе. В «Мизантропе» играет все классное — от редкого русского дискача до техно. И под это все танцуют, как в последний раз. Пьют все. Однажды, приехав в Екатеринбург, я жил у приятеля, который делал в там вечеринку, — он готовил настойки сам, на спирту. А мы их в день вечеринки разбавляли до приемлемой крепости. Тогда я в первый раз побывал на сайте «Калькулятор самогонщика», ну и неплохо поднабрался в процессе, пока разбавлял эти напитки».

«Лед»

Василий Константинов, диджей

«Сказку расскажу: не так давно у клуба «Лед», что на Вятке, был день рождения. Приехали диджеи всея Руси — Анрилов с Бивойсом — поздравлять. Встали неспешно за вертушки, а была меж тем половина второго ночи. Приготовились долгий сет рубить, трек за треком плавно программу выстраивать. А оказался не готов народ к хаусу подводному! Подходит организатор и намекает, что через час вечеринке конец: в три часа расходится публика вятская. И стали мы тогда техно играть без прикрас, и что тут началось! У сказки по усам текло. Еле вырвались с первыми петухами в аэропорт. Вот, что музыка колдовская с людьми делает».

«Хохо»

Slow Life Program

Алексей Слепуха, диджей и музыкант, живет и работает в Краснодаре

«Я был в «Хохо» на вечеринке Никиты Забелина «Techno Makes Sense», когда он привозил Shadowax. Публика артиста встречала хорошо, было около 500 человек. Там завод, стены и несколько комнат с разными инсталляциями; есть чайная, чилл-аут и даже качели — на них влюбленные пары обнимаются и целуются. Романтично! На основном танцполе атмосфера очень энергичная. Клуб мне нравится тем, что там чувствуется свобода и искренность. Все очень цельно, и это то, что дает ощущать себя очень комфортно».

Raz Dva Bar

«Это относительно новое место, — мы играли на его открытии 9 мая прошлого года. Подкупило красивое помещение, мощный звук и полные энтузиазма и идей промоутеры, с которыми мы подружились и часто переписываемся. В отличие от большинства клубов, где мы бываем в России, здесь ребята правда разбираются и любят такую же музыку, как и мы: это басс-хаус, басслайн и прочее. На открытии, надо признаться, было не очень много людей, но все они неистово танцевали, а, как известно, качество важнее количества».

«Уважение и сотрудничество»

Федор Переверзев, музыкант

«О клубе «Уважение и сотрудничество» я впервые узнал, когда смотрел красноярский «Boiler Room», где выступала целая куча моих друзей. Мне сразу очень понравилось название. Теперь у меня есть два любимых клубных названия — это «Уважение и сотрудничество» и «Наука и искусство». «УИС», хотя часто его назвают «УИ», а еще чаще догадайтесь сами как, открыл мой давний знакомый Василий Юрченко. Познакомились мы с ним, когда пять лет назад я приехал в Красноярск с первым концертом. Помню, ездили мы по ночному, мне тогда совсем неизвестному, городу на старенькой черной «субару» и слушали DJ Shadow. В «УИ» я выступал осенью в рамках Красноярской ночи электронной музыки — было много людей и приятный звук. Есть подозрение, что сейчас «УИ» — самое прогрессивное место в городе. Помимо вечеринок там проходят разнообразные лекции и мастер-классы, а также устраивают свои вечера ребята из Klammklang. Про барное меню рассказать сложно, потому что, когда я там был, было не до него: дружной компанией мы пили разливное пиво».

«Б/у»

Андрей Гальперович, диджей, арт-директор клуба и лейбла Powerhouse

«Площадка «Б/у» в Нижнем Новгороде — это такой симбиоз «Кризиса жанра» и клуба «Культ» в их лучшие времена. Музыкальная политика недурна и эклектична, приезжают столичные группы новой рок-волны, диджеи с коллекционными пластинками и электронные музыканты с чемоданами синтов. Публика тоже приятная и по хорошему простая».

Stechkin

музыкант группы «Наадя»

«Вообще, я по клубам практически не хожу: нет времени из-за частых репетиций и концертов. Зато мы очень часто в них играем. За последний год успели проехать по всей Сибири, слетали на Байкал, добрались даже до Хабаровска и Владивостока. Из последних поездок мы тут недавно играли в Туле, в баре Stechkin. Концерт прошел отлично, организаторы удивили тем, что заплели всю сцену живыми цветами — выглядело очень эффектно. Публике выступление явно тоже понравилось: после концерта никто не спешил расходиться. Не знаю, была ли там какая-то вечеринка еще, но многие ребята просто переместились от сцены к бару. Само место очень уютное, и еда классная».

«Вагонка»

клавишник группы Pompeya, участник дуэта Simple Symmetry, диджей

«Это легендарный клуб в Калининграде — там играли все вообще, кто только мог: такие группы вроде Мумий Тролля, и мне кажется, что Chemical Brothers там тоже когда-то выступали. Но «Вагонка» что-то вроде ДК, с советским настроением место. Там две сцены, вторая сделана как старый кинотеатр со стульями, обшитыми красным бархатом. Когда мы там выступали, то слышали реплики вроде: «Вот, ‚Вагонка‘ уже не та» — и все в таком духе. Как я понял, сами калининградцы очень гордятся этим клубом, но говорят, что в нем уже не так весело, как раньше. После концерта у нас вышла жутко депрессивная беседа с ребятами, которые занимаются оппозиционными блогами в городе. Обычно после шоу у всех хорошее настроение, но, видимо, в стране сейчас все так херово, что даже в таком формате выходишь на беседы о политике».

«Тот еще бар»

«Тут была очень классная публика — с первой же песни буквально стали плясать. Не знаю, то ли в Омске вообще люди такие, то ли в этом клубе. Место похоже на обычный бар, но там неплохой звук. В туре важно, чтобы ценили время артиста: когда ты долго не спишь, принципиальное значение имеет реальное время, когда надо приехать на саундчек. Обычно ты приезжаешь, и выясняется, что сцена не готова, там даже оборудования нет, дальше ты четыре часа проводишь в ожидании местных подрядчиков, которые все наладят. В «Том еще баре» организация была четкая. Ну и приятно было почувствовать себя как начинающая британская группа, ведь большинство из них начинали в пабах и барах. Как минимум, это не похоже на клуб — тем и занятно».

Garage Underground

Евгений Пожарнов — музыкант, издающийся на лейбле Turbo

«Когда я приехал после всех этих баек про суровых челябинских парней, то стал спрашивать: «Что у вас тут вообще в Челябинске? У вас плохо?» Мне стали говорить: «Да, у нас заводы, радиация». Потом я зашел в GU и просто офигел. Пипл модный, клуб сам по себе очень интересный — большой танцпол, маленький танцпол, всякие чилл-ауты. Там бар, в котором скамейки навесные на цепях, поэтому, когда ты на них сидишь и потягиваешь пиво, тебя штормит, как в море. От Garage у меня было ощущение, что я играю в европейском клубе. Туда приезжает народ и из окрестных городов — у клуба там нормально жизнь идет».

«Sklad Club/Рандом»

«Как-то мы играли в «Б/у» на препати фестиваля «Результ/Арт» в Нижнем Новгороде и после окончания вечеринки оказались в клубе «Склад», где организовалась импровизированная афтепати. Место выглядит очень просто, без каких-либо претензий на дизайн, это мне в нем и понравилось. Кирпичные стены, доступный бар, просторный гардероб и два этажа для тех, кто не может стоять на одном месте и нуждается в постоянных перемещениях. Тогда мы познакомились с ребятами, которые занимаются «Складом», и нам показали новое помещение, которое тогда только готовилось к открытию. Сейчас оно уже полноценно функционирует и называется «Рандом» — по сути, получился клуб в клубе».

«Лпшбр»

участник проекта Love Cult

«Вечеринка в рамках CTM Siberia в «Лпшбр» была просто потрясной: две стереосистемы: одна внутри, а другая снаружи, осенний вечер, народ циркулирует туда-сюда. Сам бар — маленькое, отдельно стоящее здание в центре Новосибирска, в нем подают роскошную лапшу и самодельные настойки. Слабо представляю там концерт, но для танцевальных вечеринок и лайвов в России более душевного места не видел».

Lick Brick Studio

«Лик Брик» — это не совсем клуб. Это дизайн-студия, которая находится в одном из корпусов завода ЗИП. Ребята ее арендовали для работы, но со временем им захотелось сделать там вечеринку для друзей. Она прошла хорошо, и ее решили повторить, потом еще раз и еще раз. Так эта студия, а вместе с ней и весь этаж одного из заводских корпусов, периодически превращается в подобие клуба, где есть отдельное помещение с баром, длинный коридор, наполненный людьми, и еще несколько спрятанных комнат, в которых можешь натолкнуться на чья-то мастерскую по дереву или, например, на репетиционную с кучей музыкальных инструментов. Пожалуй, это самое запомнившееся мне место — там вечеринка может легко продолжиться до обеда, а ты не удивляешься, видя забитый людьми танцпол в девять утра».

«Культура»

«Меня пригласили выступить на открытии «Культуры» вместе с Pompeya, это был апрель. Челябинск у всех ассоциируется с чем-то суровым, поэтому было немного нервно. Но смысл переживать, если я сам сибиряк от роду? Спасала мысль, что в клубе есть свои люди — DJ 1985, например. В итоге я получил колоссальное удовольствие: в «Культуре» отличная публика. Тамошние ребята, оказываются, делают свои руфтоп-пати в стиле столичных «Techno Gipsy» и питерских «Special Case». Мы выступили в клубе, напоили всех до отвала и вернулись в номер. Но нам с чуваком из Cream Soda не спалось: так мы прыгнули в гостиничные халаты и обратно вернулись на тусовку».

Musichall 27

«Здесь у нас прошли одни из наиболее приятных гастролей в 2015 году. Такого места я не видела никогда, плюсов масса. Очень приятный персонал, потрясающая сцена с качественным звуком, достойным больших концертных залов. Владельцы позаботились о каждой детали — даже о детской комнате, в которой родители могут оставлять своих детей во время концертов, чтобы они тоже развлекались по-своему. В детской части есть даже отдельный мини-ресторан со своей кухней. Что касается взрослой еды — это отдельная история. Я горчичного душистого мусса съела около восьми стаканов. Под впечатлением от места мы вообще подумали, как бы переехать в Уфу на пару месяцев».

«Дом культуры»

диджей, сооснователь лейбла Hyperboloid

«В Перми позакрывались все клубы, с которыми мы когда-либо работали, но как-то раз мне позвонил знакомый и сказал, что делает вечеринку. Стало любопытно, что за новое место там появилось, — в общем, согласился приехать. Это оказался старинный дом в центре города: город Пермь, улица Пермская. Там и сцена есть, и кафе работает, и вечерние концерты можно проводить. Потом все быстро переоборудуется для ночной вечеринки. Пространство хорошо зонировано, есть даже место для выставок и магазин всяких модных штук. «ДК» представляют как арт-кластер, хотят стать главным клубом Перми. И все шансы им стать у «Дома» есть».

«Культовый бар»

Владимир Страбыкин, московско-лондонский диджей и продюсер

«Мне этот клуб понравился атмосферой; хозяин там добрый и приятный. Локация нереально крутая: место находится рядом с набережной, что придает ему какой-то европейский колорит. Публики на моем выступлении было немного, но все были очень опрятными и красивыми. Напитки в ту ночь текли рекой — у них выдающаяся барная карта. Я в ту ночь играл хаус, но, насколько я знаю, там в основном живые группы выступают».

«Лондон»

вокалист группы Mana Island

«Лондон» — одно из самых накачанных деньгами мест в России. Там все очень дорогое: аппаратура, ценник, и люди туда приходят не бедные. Концерт в «Лондоне» стал для нас знаковым, потому что наш барабанщик тогда познакомился с девушкой, на которой позже женился. Мы уже привыкли к тому, что наша основная аудитория — девочки лет 20, а там к нам подошли после выступления тридцатилетние женщины, у которых были голодные, совершенно дикие глаза. Было немного странно. Я ретировался и пошел спать, а у барабанщика Вани случилось невероятное ночное приключение: с одной из подошедших фанаток они катались по ночному Сочи на ее машине. На следующий день он был как мешком огретый — говорит: «Все, ребят. По-моему, я влюбился». А в самом клубе мне понравилось то, что уровень всей организации первоклассный. Редко бывает, что из регионов поступают интересные предложения, и можно рассчитывать на большее, чем на зассанный хостел, а тут на нас поселили в отеле Mercure. Арт-директор «Лондона» — сведующий в вещах парень, который всех знает. Сам клуб стильный, выдержанный, там красивая сцена — мы получили огромное удовольствие».

«Мята»

«Мятой» занимались основательно, не жалея средств: мощная качественная саунд-система, полное выполнение техрайдера и даже сверх того, отличный бар с эксклюзивными напитками, некоторые из них я попробовал впервые в жизни. Публика явно была в курсе музыки, а не просто пришли потусить у бара. Под провинциальностью обычно подразумевается отсталость и ограниченность, но это точно не про такой клуб. Почти в любом крупном городе есть промоутеры с классными вечеринками и отличной публикой. Правда, многие из них затем переезжают в Москву или Санкт-Петербург. И клуб «Мята», к сожалению, закрылся в этом году — не знаю, в чем была причина, но место было не хуже московских».

Впервые материал был опубликован 15 января 2016 года.

Узнавайте первыми о главных новостях и событиях — в нашем

Шаманизм как феномен представляет собой социокультурное явление, оказывающее влияние на мировоззрение многих народов мира. Хотя, если судить строго географически, это, прежде всего, сибирское и среднеазиатское религиозное течение. «Шаман» – слово из языка тунгусов. Эта ранняя форма религии, предполагающая общение с духами, до сих пор практикуется у народов Сибири и Дальнего Востока.

Исследователи данного явления считают, что самые сильные в мире шаманы живут именно в России.

Религия «назначенцев»

Шаманизм не преобладающая религия в Центральной и Северной Азии, хотя и доминирует в религиозной жизни целых регионов. Шаманы как избранные до сих пор представляют собой в этих отдаленных от цивилизации районах собой единственных «посланников истины». Аналогичные шаманизму магико-религиозные явления исследователями фиксировались в Северной Америке, Индонезии и Океании. В основном с шаманизмом мирно сосуществуют другие формы магии и религии.

Шаман – это избранник духов, «назначенец» свыше. Он своего рода передатчик воли небес, посредник между Богом и людьми. Входя в транс, шаман транслирует божественную волю посредством танцев, ударов в бубен или иного способа сакрального музицирования, произнося определенные заклинания. Шаманы входят в экстатическое состояние (камлание), чтобы отыскать ответы на самые разные жизненно важные вопросы: как вылечить больного, какой будет охота и другие. Шаман – специалист по трансу, уникум, способный в своих священнодействиях вознестись до неба и опуститься в ад, – именно эта особенность отличает его от иных «посредников» между земным и небесным в других верованиях и религиях.

Как считают археологи, шаманизм зародился в Сибири еще в эпоху неолита и бронзового века. Если исходить из научной точки зрения, это — наидревнейшее религиозное течение на земле из всех верований, практикующихся по сей день.

Исторически сложились несколько варианта обретения шаманского статуса: наследственное, призвание (человек как бы чувствует особое расположение к данному роду занятий, призыв свыше, реже случается, когда кто-то просто обозначает себя шаманом (это бывает у алтайцев) или таковым человека выбирает род (у тунгусов).

Кому поклоняются под камлание

Шаманы общаются с духами умерших, природы и т. д., но, как правило, не становятся одержимыми ими. В сибирском и среднеазиатском этносе шаманизм структурирован вкупе с экстатическими способностями полета в небо и нисхождения в ад. Шаман обладает возможностью общаться с духами, укротить огонь, проделать другие магические пассы. Это составляет основу специфических практик, применяемых при подобных религиозных действиях.

Знаменитый религиовед и исследователь шаманизма Мирча Элиаде относил шаманов больше к мистикам, нежели к деятелям религии. Шаманы, по его мнению, не являются проводниками и «ретрансляторами» божественных учений, они просто преподносят увиденное ими в процессе камлания как данность, не вдаваясь в подробности.

Критерии отбора разнятся

В основном у российских шаманов традиция обретения этого статуса наследственная, Но есть одна особенность, без которой шаман не шаман, как бы он ни старался: потенциальный гуру должен уметь входить в транс и видеть «правильные» сны, а также владеть традиционными шаманскими практиками и техниками, знать имена всех духов, мифологию и генеалогию своего рода, владеть его тайным языком.

У манси (воргулов) будущий шаман – наследник, в том числе по женской линии. Нервность, эпилептические припадки ребенка, рожденного в семье шамана, у этой народности – признак контактов с богами. Ханты (остяки), считают, что дар шамана дается человеку с рождения. Аналогичный подход к шаманизму у сибирских самоедов: как только умирает отец-шаман, сын вырезает из дерева подобие руки покойного. Считается, что такими образом передается сила шамана от отца к сыну.

У якутов, также наследующих шаманизм «семейным подрядом», эмеген (дух-покровитель), воплотившись в кого-нибудь из семьи после смерти шамана, может ввести избранника в бешенство. Юноша в таком случае способен даже в порыве безумства поранить себя. Тогда семья обращается к старому шаману, чтобы тот подучил отрока, преподал ему азы «профессии», подготовил к посвящению.

У тунгусов статус шамана (амба саман) передается либо от деда к внуку, либо преемственности как таковой не существует. Старый шаман учит неофита, как правило, взрослого человека. Наследуется шаманизм и у южносибирских бурятов. Однако у них считается, что если кто-то выпил тарасун (молочную водку) или на этого человека с неба упал камень, или в посвященного ударила молния, тогда это точно шаман. У сойотов (тувинцев) молния – непременный атрибут одежды шамана.

В Туве — сила

Самый известный российский шаман, он же член-корреспондент Российской академии народной медицины, целитель и мастер горлового пения тувинец Николай Ооржак. Тува – современный центр отечественного шаманизма, где на сегодняшний день действуют целых три официальных объединения шаманов: «Дунгур», «Тос-Дээр» и «Адыг-«Ээрен».

Тувинских шаманов возглавляет президент Монгуш Кенин-Лопсана.